服装史这种东西，不往前扒拉扒拉怎么能叫史呢？再说，常念为经，常数为典，经典就是经得起重复，常被人想起，不会忘记。
按这个定义，我们得从18世纪开始说起了。
（其实希腊罗马波斯拜占庭、哥特巴洛克洛可可都有的说，不过我懒，略了，以后考虑再更新吧；大家感兴趣的话我倒是可以说说中国哈哈）
本文按时间轴为顺序，涉及四个时间段的经典服装设计：
18-19世纪；19世纪20-30年代；19世纪40-50年代；19世纪60年代以后。
海量多图，给大家一次过个瘾~
华托服（Watteau）
▲左边粉色裙子即华托服
因画家华托(Watteau）最爱在画作中表现这种女服而得名，主要特点是从后颈窝处向下做出规律的褶裥，因走动时伴随着华美闪亮的面料徐徐飘动又被称为“飞动的长袍”，虽然裙体富丽庞大，却难得具有着轻盈感。
帕尼埃裙撑（panier）
▲帕尼埃裙撑（panier）
panier，意为行李筐、背笼，其造型前后扁平，左右横宽，很像马驮东西时的背笼，故得名。
克里诺林裙（crinoline）s
▲克里诺林裙（crinoline）
圆钟型裙身，裙身的蓬大最初靠穿数层裙撑来实现，少则4-6层，多则30层，后用裙撑代替，即克里诺林。
巴斯尔裙（bustle）s
▲巴斯尔裙（bustle）s
裙裾缩小，重心后移。裙摆的一部分束到腰后，使用突出后腰的裙撑（即巴斯尔）。
拉夫领RuffCollar
▲（图片源于电影《伊丽莎白2：黄金时代》）
当时有人把拉夫领衣服献给伊丽莎白女王当做礼物，自此拉夫领变得越来越受欢迎，且人们一致认为圈越大地位越高。这种领子看起来就很不舒服，但当时的贵族认为，这种领子可以让人永远昂着头，可以充分展现贵族气质。
拉夫领变得越来越大，后来女王可能感到不舒服了，一声令下把胸前的一圈领子去掉，之后就变成了这个样子。
各种袖子
▲（服装均选自电影《年轻的维多利亚》）
▲泡泡袖、公主袖：泡泡袖两边会有收口，公主袖都是一边小另一边很大像喇叭一样。
▲悍妇袖、藕节袖：顾名思义。
羊腿袖：上端蓬开，近手腕处一长段收紧。
20世纪20年代是现代时尚的起点，这部分介绍三个杰出的女性设计师的经典设计，她们主宰了巴黎时装业，并奠定了巴黎后世成为时装中心的地位。
在这个期间，设计师开始为自己申请专利，严格把控服装设计发布的流程与时间，以此控制高街流行，同时以防伪制。这一模式一直留存到现在，“时装周-高街”模式，时装产业链就此诞生。
MadelineVionnet斜裁女王
经纬向织成的布料，在45度角的位置悬垂感最强，利用这个角度布料的自然悬垂造就的褶皱，进行裁剪，就是斜裁（bias-cut）。也有人称这种衣服为“手帕衣服”handkerchiefclothes。
在此之前，所有的服装都是直向的裁法缝制。斜裁的发明让世人认识到，即便没有华贵的珠宝和刺绣来点缀，一件裙子一样当得起高定的称号。
（现在斜裁很普遍，但当时确实是一个里程碑式的经典，影响着后世无数设计师。可惜品牌经营不善，现在已经很少有人知道她了。）
CocoChanel去性别化
这一部分不太好写，因为很难说是香奈儿的首创，比如，你不能说她发明了小黑裙，也不能说她是第一个flappergirl，但她一定是把这些潮流元素带进时尚圈的主力。
所以这里仅就香奈儿的三个经典样式为突破口，
介绍一些服装史上的经典。
COCOCHANEL
男孩化直身型廓形20年代去性别化成为流行重点，那些突出腰线胸线的长裙被新时期女性扔进了太平洋。
这一时期的风格为低腰+直身。
图为20年代典型的flappergirls。
解放女性身体的香奈儿套装
年，经典香奈儿套装原型出现。
斜纹软呢为材料，挑战当时硬挺的布料和束腰，
口袋和袖子的设计便于双手活动，
简洁的长方形外观奠定了职业女装款式的基础。
小黑裙
图左为年香奈儿在《vogue》杂志上刊登的一款长袖及膝黑色紧身裙的手稿。
经典样式一览
黑色自维多利亚时期开始便代表着哀悼，是葬礼和宗教专用的颜色。而香奈儿却无视这些陈规旧律，她把黑色带进了日常着装和时尚界。
ElsaSchiaparelli印花与超现实主义
年，Schiaparelli（夏帕瑞丽）正式踏入服装界，其成名作是一件胸前有蝴蝶结的毛衫，令人错以为是系在脖子上的围巾。
当年引起轰动的毛线衫系列以及多年后爱马仕推出的类似概念设计。
夏帕瑞丽致力于将超现实主义画作搬上服装。
▲经典中的经典——龙虾裙。
她将达利（SalvadorDali）的超现实主义画作印在了衣服上，在她以前，从未有人