工作人员讲解艾莉的《花样游泳运动员》章牌作品
FIDEM年度大奖获得者
艾莉·巴尔特斯
译文
于福辉
国际章牌联盟（FIDEM）大奖是年在伦敦举行的联盟大会期间设立的。由执行与协商委员会选出的评委会，评委会将对大会展览期间展出的所有章牌进行评审。评委会必须遵循一定数量的标准，选择他们认为最符合标准的章牌和艺术家。大奖将在大会的最后一次晚宴上揭晓。《消磨时光》，艾莉·巴尔特斯
国际章牌联盟大奖
评委会
创作出有说服力、有思想性和创新性的作品，在东欧，保加利亚正在成为章牌界的一支生力*。法国、意大利、西班牙和英国一直是章牌的传统发源地，它们继续保持着现代传统并不断创新。总的来说，这次展览表明，章牌的艺术是非常活跃、良好和繁荣的。“概念和技术的创新是国际章牌联盟大奖赛评委会在第一次会议上采用的主要指导方针。会议还商定，一次性观看每个国家的展览，每个评审员将选择他们的提名作进一步审议。随后举行了第二次会议，每个评审员都列出了他们的具体选择。然后对这些问题进行了讨论，并编制了一份新的名单，名单上的艺术家的作品已获得普遍共识。随后举行了第三次会议，会上进行了更多的辩论，讨论的问题包括造型质量、建构、雕刻、装饰和概念创意以及章牌在表达思想方面的适当性。然后，第四次会议决定了最后的提名，每个成员在正式同意他们的选择之前，都要再看一次。大家认为，艾莉·巴尔特斯组章牌质量优异，完全符合商定的标准。”罗恩·达顿、玛丽·阿斯特里德·佩尔斯顿和塔皮奥·索米宁
艾莉·巴尔特斯（生于年）是居住在阿姆斯特丹的荷兰艺术家。她曾在阿姆斯特丹的格瑞特·里特维尔德学院（GerritRietveldAcademy）和威尔士大学（UniversityofWales）学习艺术，随后攻读纪念性雕塑和章牌。巴尔特斯在年制作了第一枚章牌，并自年起在国际章牌联盟展出。年，她在葡萄牙赛克斯的章牌双年展上获奖。在今年的国际章牌联盟展览中，艾莉·巴尔特斯选择了三枚章牌作品参展，它们都是基于“时间”的理念：运动图像与时间有关。它们是小型铸铜章牌，不一定让人赏心悦目，但寓意清晰。在等待公交巴士和消磨时间的同时，章牌在坦佩雷艺术博物馆展出。在一个“静态”的章牌对象中，巴尔特斯设想了我们如何处理时间：边缘的小人物，就像某种永久的移动设备，同时让人联想起21世纪的激烈竞争。古典与现代、传统与实验的交融，使她的章牌有了令人振奋的发展和新的方向，她的作品中始终体现着哲学精神。卡罗琳·沃格曼
国际章牌联盟参展作品《转圈跑》，艾莉·巴尔特斯
当代的章牌创作并不是视觉艺术中蓬勃发展的主流运动。然而，它确实与现代绘画和雕塑有着显著的联系，因其空间性、平面性和诗意结合在一起，形成了小巧、有形和易于操作的艺术作品。矛盾的是，尽管章牌的尺寸很小，但它们的意图和表现力却可能很强。在章牌创作过程中，巴尔特斯在一个空泛浮夸的世界里，研究了这一小型艺术品的可能性和重要性。艾莉·巴尔特斯在她的章牌诠释中运用了现代技术和新媒介，向我们展示了一种传统的艺术形式在现代世界中是如何相关的，这又是一个悖论。她着手创作的主题通常与当天的事件和问题有关，旧形式讲述新故事。巴尔特斯喜欢把章牌看作装置、收音机或舞台剧，把她周围的环境和这些环境对章牌的反应联系起来。现代媒介与古老工艺（如青铜铸造）的结合，强化了章牌创作的理念。比尔登安泽博物馆（museumBeeldenaanZee）的奎斯特陈列柜中的展览具有某种讽刺意味；陈列柜的玻璃限制以及其中的艺术章牌标准限制。在每一种情况下，形状既是限制又是解放，有些限制必须时常要进行针对性的挑战，在这方面，对欣赏者的思想产生影响是一个重要因素。随着欣赏者更接近物品的意图和意义，艺术作品便会从陈列柜中不知不觉地“飞”出来，使自己变得仿佛可以感知和触摸。为了使这种感知变为可能，