编者按：
年，世界剧变，文化艺术的变化，也在加剧，既有范式或被怀疑，既有样板或遭嘲弄，既有价值或得重估。近60年来艺术大发展大繁荣，站在当下回顾审视，发现具有决定意义转折意义的却也并不多，年伯尔尼的《当态度成为形式》展和年巴黎的《大地魔术师》两个展览，现在来看，其开创意义，启发影响，亦言犹在耳。这一次，我们以上下两篇12辑的篇幅，将这两个转折性的展览，共同研究同置比较，观察它们所呈现出的艺术内在肌理的演变，以及那个时代的特殊印记。全文共字，阅读大约需要30分钟下篇:WeAretheWorld——重访大地魔术师第七辑
展览空间与作品——平等包容的世界文化交流（上）
一、展览空间
“年5月18日，‘大地魔术师’展览在巴黎开幕。展览五分之二的作品在蓬皮杜艺术中心展示，另外五分之三的作品分布在拉维莱特文化中心。布展思路是建立在意义的基础上，而不是根据形式或地理关系。在这样的原则下将西方和非西方的艺术作品并置展示。传统和现代，不同世界和时代的碰撞在展览现场多次出现。展览没有提供解释性的文本，作品标签也由艺术家本人负责，只包含几个基本信息:艺术家的出生地点、出生年份、国籍、居住地、作品名和简单的作品介绍。几乎是将作品毫无诠释的放在展场，或者说更像是不受到诠释的污染。”1蓬皮杜艺术中心展览平面图图1展场的作品占据了整个五层空间（现在改建后的第六层），还包括几件建筑立面和广场空间上的室外作品。策展团队创设了一条特别的参观路线，既让观众感受到明确的空间效果，又可以沉浸在参观过程中并不断反思。展览现场视频：此视频包括两个展厅的部分作品，视频内容包括配乐，充满拉丁美洲的风格，有力且丰富。二、参展艺术家及作品
参展艺术家共：人本期艺术家：41人1.詹姆斯·李·拜尔斯（JamesLeeByars）詹姆斯·李·拜尔斯图2美国人，年4月10日生于密歇根州，年5月23日在埃及逝世。是美国概念艺术家和表演艺术家，专注于装置和雕塑，也是一位神秘主义者。他因使用个人密传图案而出名，他的作品融合了极简、观念同时又带有着神秘主义的色彩。“J.-H.M.B.P.F.F.”（纸本）图3他的作品是在展厅地面上由80厘米见方的石板组成一个大的正方形（五米六见方）在最中间的一块石板上刻有“JHMBPFF”这样一串字母，这是一句英文句子的缩写，表示策展人为法国购买了这件作品。这件作品是雕塑和行为表演的结合，艺术家本人也在展览开幕现场站在自己的作品上进行了行为表演。他于年至年在日本京都工作和生活，他的创作受到日本能剧和神道教影响，可以看做是一种思想观念的实践，表现对现象与本质的思考、创造一种既真实又虚幻的氛围。2.巴巴拉·克鲁格（BarbaraKruger）巴巴拉·克鲁格图4美国人，年1月26日生于新泽西州。是美国概念画家和合作主义者。她的大部分作品都由黑白照片组成，上面覆盖着说明性标题，并以白色或红色文字表示。她作品中的短语通常包括“你”、“你的”、“我”、“我们”和“他们”等代词，涉及权利、身份、消费主义和性的文化构造。《谁是大地魔术师》（正面）图5《我们需要英雄》（反面）图6在拜尔斯进行表演的身后便是克鲁格的双面装置作品《谁是大地魔术师》（正面）和《我们需要英雄》（反面），这是一件像广告宣传板一样的作品，在红色的底面上写有白色的像标语一样的文字，红色与白色形成强烈的对比，像标语一样的短句更增加作品张力。观众一进入展厅迎面就看到这件作品，而它又恰恰呼应主题提出了“谁是大地魔术师？”这样的问题。同时更需要注意的是，虽然艺术家是美国人，但是作品中的所有文字都是法语，可见展览的包容性。3.麦克·查克科鲁（MikeChuwukelu）尼日利亚人“masqueijele”,×cm图7作品细节图8“他的作品在克鲁格作品的背面，这是一件有两米宽、超过三米高的作品，由超过个零件组装而成，主要是表现一些当地文化中有关宇宙起源的神话形象，有人物造型、几何图案的旗帜和幡。艺术家全部在巴黎寻找材料并组装完成。”2麦克?查克科鲁是热带非洲最负盛名的传统之一的保管人：制作名为Ijel的面具。进行这一巨大作品需要12个月的时间，以及高昂的成本，禁止任何形式的私人定购。这个面具在乡村社区中找到了它的起源和目的，它表达了力量。麦克既是创作者又是指挥家，由他构想出总体计划，然后选择适合做成面具的人物，再转包给不同的工匠。4.敕使河源宏（HiroshiTeshigahara）敕使河源宏（HiroshiTeshigahara）图9日本人，年拍摄电影《砂之女》，年获得第17届戛纳电影节棕榈奖提名，参加此次展览之前，在法国和欧洲已具有一定知名度。《竹林》局部图10《竹林》局部图11敕使河源宏搭建了人工竹林，竹林顶部以蓬皮杜艺术中心外部电梯为轮廓，东方的自然淳朴美学与西方后现代主义工业化建筑在此处形成鲜明对比。作品《竹林》灵感来源于日本花道艺术，而艺术家的父亲则是著名的草月流花道创始人敕使河原藏锋（SofuTeshigahara）。诗、书、人造自然浑然一体，这件作品不仅彰显日本的传统文化，又将传统与现代的交融，同时也是一种与当代文明的对话。《竹林》制作现场视频：5.杰克·乌努旺（JackWunuwun）澳大利亚人“barnumbirrmanikay”（1）,图12“barnumbirrmanikay”（2）,图13乌努旺的绘画作品共30张，表现的是澳大利亚北部半岛阿纳姆地Yolngu文化中的神话形象“Barnumbirr”——最早指引人类来到澳大利亚的“金星”，在日出前“金星”的升起，在Yolngu文化中被认为是重要仪式。6.简加尔·辛格·沙扬（JangarhSinghShyam）印度人，年出生，1年逝世。简加尔·辛格·沙扬（JangarhSinghShyam）图14“paysageavecaraignee”,×cm图15“divinite”,70×60cm图16转身便是Shyam鸟兽形象的无题壁画，绘制在互相垂直的两面墙上，表现的是贡德族文化中的神话形象，表达一种原始的神话力量。JangarhSinghShyam在他的家乡Patangarh(曼德拉地区，中央邦)还是个孩子的时候，就发现了在他家里的墙壁和门上描绘宗教和神话场景的非凡才能。村子里交通十分困难，位于金德部落地区。艺术家现在住在博帕尔，在那里他加入了Roopankar博物馆和BharatBhavan的工作室，这是一座建在沙姆拉山丘上的一流文化建筑群。他在纸上的画，形成了部落神教的个人肖像，印度教神话的传统场景，揭示了他周围世界的深刻观察，用复杂的装饰作品来表达。7.克莱托斯·达比（CleitusDambi）巴布亚新几内亚人8.尼克·邓布朗（NickDumbrang）巴布亚新几内亚人9.RuediWem巴布亚新几内亚人《在戈文马斯男装屋的屋檐下画画》，，树皮、天然\合成色素，×cm图17作品细节图18作品细节图19以上三位画家的树皮画作品在下一展厅与Shyam的壁画遥相呼应，他们用彩色颜料绘制于棕榈树皮上，表现的是带有神话色彩的部落创始故事。所有的画都讲述了这个村庄每根拐杖的根基的故事。虽然这些绘画的重要背景是来自传统，但另一方面，主题的风格和布局则由每个画家自由决定。宗族选择这幅画-所有的画都可以由几个画家创作，但可能只有一个或两个宗族为所有的宗族工作。绘画具有装饰性和浮夸性的双重功能，是青年启蒙教学的一种技术手段，是教学记忆和学生记忆的图形媒介。10.佐恩·库奇（EnzoCucchi）佐恩·库奇（EnzoCucchi）图20意大利人，年11月14日出生于安科纳。他是意大利“超前卫（Transavanguardia）”运动的一名关键成员，该运动在年代达到顶峰，是世界各地新表现主义画家运动的一部分。作品局部图21作品局部图22他的作品与布劳恩、宫岛达男、霍恩的作品同在树皮画作品的右侧。库奇的作品是几乎占满两面展墙的巨幅抽象绘画，与基弗的创作相类似，库奇在画面中加入了金属和橡胶等材料，虽然作品名称为《无题》，但画面具有观念性和叙事性，同时带有某种神秘色彩。库奇的作品不但令人思考到绘画与空间的关系，并且含有原始寓意的气息与天真的童趣。重要的是能够自我传达讯息，带给人惊叹，却又回归宿命般熟悉的感觉。11.斯坦利·布劳恩（StanleyBrouwn）斯坦利·布劳恩（StanleyBrouwn）图23苏里南人，年6月25日出生于苏里南共和国，年5月18日在荷兰逝世。是一位概念艺术家，是年代概念主义的典范。1ellon1×1stepon1×1m图×1×1foot-2×2×2feet-3×3×3feet图25他的作品探索了非物质化，概念艺术中的观念，使艺术对象不再是物质。在《六年:艺术对象的非物质化》一书中，露西·利帕德将年至年描述为通过概念艺术的新的艺术实践使艺术对象非物质化的时期。12.宫岛达男（TatsuoMiyajima）宫岛达男（TatsuoMiyajima）图26日本人，年1月16日出生于日本东京。是雕塑家和装置艺术家，他的作品经常使用数字LED计数器，并且主要