编者按：
苏轼说：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”不懂审美，生活剥露出最务实最粗俗的一面，越来越追求实用化的背后，生活越来越无趣、越来越枯萎。没有审美，你将失去整个世界，没有审美，你将彻底变得平庸。没有审美，世界从此与你无关！没有审美，你终将陷入平庸。唯有审美，可以使有限的人生得到无限的延续。成就这种永生境界的，无疑是我们在审美中表现的那种强大的精神意蕴与旺盛的生命力。所以，培养审美力，从视觉艺术入门，听觉艺术入手，辅以文学和哲思的修养。日复一日地修炼，终将达至"永生"境界，在一切可见的"物"外找到心灵的栖息地。
本文为编者近年来对西方美术史审美性的研究尝试解密西方美术史之审美的议题，将分别探讨西方古典艺术（古希腊、古罗马建筑、雕刻和绘画艺术；中世纪美术拜占庭、罗马和哥特艺术；文艺复兴时期佛罗伦萨画派、文艺三杰、威尼斯画派、北方画派、巴洛克绘画、雕塑和建筑艺术、洛可可建筑、雕塑和绘画艺术、新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义）、西方现当代艺术（立体派、野兽派、表现主义、未来派、抽象艺术、抽象表现主义、达达主义、超现实主义）以及对中国艺术的启示和东方思想对西方当代艺术的影响。
古希腊、古罗马时期（古代西方美术）：建筑、雕塑和绘画（概略）；中世纪时期（拜占庭、罗马式、哥特式）（宗教）（概略）；文艺复兴时期（14世纪到16世纪）。佛罗伦萨画派：乔托、马萨乔、多纳泰洛、波提切利等；文艺复兴盛期：达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等；威尼斯画派：贝里尼、乔尔乔内、提香、委罗内塞、丁托列托等；北方：尼德兰凡-埃克、博斯、布勒格尔；德*丢勒、荷尔拜因、埃尔-格列柯；英*的希利亚德等。1、西方艺术之古典、现代、当代之分（1）西方古典艺术：世界是什么样就照眼睛看到的那样画出来；写实——自然美。（规则、秩序、和谐、素描和风格）（2）西方现代艺术：照着主观意愿去画，怎样画最重要。（对古典写实艺术独尊的不满产生现代艺术）（3）现代艺术-年：强调艺术在风格形成上的改变，追求艺术手法上的新、奇、美；创造有意味的形式——艺术美。（客观、科学、宏大叙事是古典与现代艺术的共享思路，建立艺术的科学化标准；科学和理性是支撑西方文化的支柱，是西方现代理论的骨架。）（4）当代艺术-至今：不在乎外表的方式，可以丑、怪、俗，甚至可以跟生活本身毫无区别。（现代艺术并不能真正给人自由，重形式而非内容；杜尚是形成这个艺术世界的思想者，年彻底抛弃主流艺术价值观，表达他想要表达的思想_禅，智慧在最高层次上必定是相通的。）（5）当代艺术：一个全新的思考和视野——“丹托”第三领域的美。（与人类生活和幸福相关，对人类有益，不满足于现代艺术的宏大叙事。）2、西方为古典艺术建立的审美性（1）西方文化特征：征服自然（外在环境的改造）、科学之路（外在现象的分析和掌握的方法）和民主*治（与各种权威势力的斗争）。（2）文化的源头：希腊和希伯来，西方文化的走向是往希腊的现实主义。文艺复新，倡导个性，